El viaje de Petruschki hacia lo azul- Capitulo 3 Parte 2 - En las profundas imagenes azules
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En diciembre de 2019 hicimos un viaje en autobús y tren por España, Francia, Alemania, Bélgica, Gran Bretaña e Irlanda. El objetivo era la exposición ¡Protesta! de Derek Jarman en Dublín, había mucho que ver en el camino. Visitamos 21 exposiciones y descubrimos muchas historias. Aquí viene la segunda parte del itinerario. Empezamos con la colección del Städel Museum de Frankfurt.
Lukas Cranach el Viejo, el santo parentesco (Altar Torgau) 1509 detalle
Este detalle proviene del retablo “La Sagrada Familia”, uno de los primeros grandes encargos que Cranach realizó como pintor de la corte sajona en Wittenberg. Está dedicado al tema de la Sagrada Familia, incluyendo a familiares y conocidos; según la leyenda, María estaba relacionada con las madres de algunos de los apóstoles. En este cuadro, ella sostiene un libro, como si acabara de leerlo.
Siempre me ha gustado mucho la María lectora. No sé cómo era la alfabetización para las mujeres de finales de la Edad Media, la época en que Cranach pintó este cuadro. María era la esposa de un carpintero, eran gente sencilla. Aquí María está leyendo mientras es interrumpida por Gabriel. Tiene el dedo metido entre las páginas con la intención de seguir leyendo más tarde.
Lee Krasner, Through Blue 1963
Lee Krasner, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 11 de octubre - 12 de enero de 2020
Lee Krasner, Through Blue, 1963. Tamaño: 191,8 x 147,3 cm.
Qué exposición tan maravillosa. Durante mucho tiempo, Lee Krasner era mejor conocida como la esposa de Jackson Pollock y menos como artista independiente. Pero desde muy joven se mostró decidida y persistente en explorar su propio estilo. Nunca dejó de reinventarse, entraremos en detalle con sus obras más adelante.
En Through Blue, Krasner experimentó pintando con la mano izquierda después de romperse el brazo derecho. A menudo presionaba la pintura directamente sobre el lienzo y lo trabajaba con las yemas de los dedos.
Última exposición:
Lee Krasner - Color Vivo; Spain / Bilbao: Guggenheim Museum
18.09.20 - 10.01.21
Exposiciones:
Centre Pompidou, Paris, El arte abstracto en femenino
19 de mayo 21 - 23 de agosto 22
Guggenheim Bilbao, El arte abstracto en femenino
8 de Octubre 21 - 30 de Enero 22
Mujeres de la abstracción pretende narrar la historia no contada del arte, fundamentalmente de los siglos XX y XXI, centrándose en la aportación de las mujeres artistas a la abstracción. La muestra incluye unas 100 artistas de diversas disciplinas, como la danza, las artes aplicadas, la fotografía, el cine y la performance, procedentes de Latinoamérica, Oriente Medio y Asia, Europa y EE. UU. al objeto de relatar una historia expansiva y compleja constituida por múltiples voces.
Muchas de las exposiciones dedicadas a la abstracción subestiman el papel fundamental que desempeñan las mujeres en el desarrollo de este movimiento. Centrándose en los caminos tomados por las artistas —algunas de ellas injustamente ignoradas—, la muestra propone una historia diferente. Mujeres de la abstracción arroja luz sobre los momentos clave que han marcado este movimiento, evocando la investigación llevada a cabo por las artistas, tanto de manera individual como en grupo, y las exposiciones más importantes. Texto: Guggenheim Bilbao
Installations of the Coletivo Bonobando
Cogemos el tren de Frankfurt a Berlín.
Amor y etnología - La dialéctica colonial de la sensibilidad (según Hubert Fichte)
Instalaciones del Coletivo Bonobando
Hubert Fichte ha sido una referencia desde mi temprana juventud. Como autor, realizó viajes de investigación etnológica con su compañera, la fotógrafa Leonore Mau. Viajes que estaban siempre marcados por su punto de vista subjetivo, incluso los llamaba etnopoesías. También escribió un libro etnológico sobre el bar de Hamburgo "Palette".
Me sentí muy feliz y emocionada cuando vi que había una exposición en Berlín inspirada en él. Fue la última parte del proyecto de cooperación "Amor y Etnología" entre el Instituto Goethe y la Casa de las Culturas del Mundo, que tuvo lugar entre 2017 y 2019 en Lisboa, Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Dakar, Nueva York y Berlín, y se realizó con numerosas asociaciones.
Al final, me decepcionó un poco, la exposición era bastante arbitraria.
Meret Oppenheim
Meret Oppenheim x = Hase Galerie Alexander Levy
2 de noviembre de 2019 – 20 de diciembre de 2019
Querida Meret Oppenheim. Mi amiga Isabel me introdujo a esta artista de bien jóvenes.
En 1933, Meret Oppenheim, que entonces tenía veinte años, se trasladó a París. Estaba segura de que quería ser artista. Alberto Giacometti y Hans Arp la introdujeron a los círculos surrealistas. Se hizo famosa por la taza de piel, que se exhibió en Nueva York ya en 1936 y fue comprada por el Museo de Arte Moderno. Pero su trabajo va mucho más allá de este ícono surrealista y es inmensamente diverso. Desde los dibujos más bellos que abren puertas al inconsciente hasta objetos abstrusos llenos de humor y sarcasmo.
Una exposición íntima. En la oficina de la hermosa Alexander Levy gallery se podían escuchar los textos de Meret Oppenheim, leídos por ella misma con una grabadora.
Última exposición:
Luisiana, Museo de Arte Moderno, Humlebaek, Dinamarca
MUJERES FANTÁSTICAS 25 de julio de 2020 - 8 de noviembre de 2020
MUNDOS SURREALES DESDE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO se puede ver online unas cosas
Próxima exposición:
Meret Oppenheim Mon exposition
Kunstmuseum, Berna
22 de octubre de 2021 - 13 de febrero de 2022
Van Gogh, still life with plaster statuette
Potsdam
Van Gogh Still Lifes Museum Barberini
26 de octubre de 2019 - 2 de febrero de 2020
Vincent van Gogh, Bodegón con estatuilla de yeso, 1887
El pequeño torso de Venus en este bodegón me llamó la atención. Sus curvas (pecho, estómago, trasero) son un poco exuberantes para una Venus clásica y la pincelada las hace vibrar. Irradia una sensualidad muy tangible y el anhelo de amor y erotismo es palpable. Junto a la pequeña Venus decapitada, frente a su pedestal, se encuentran dos libros cuyos títulos podemos reconocer. Son libros que tienen el amor como tema. Evocan nostalgia. En una carta de este período, Van Gogh le escribió a su hermano sobre su fracaso en el amor.
Exposición permanente, a menudo con exposiciones sobre un tema específico, en el Van Gogh Museum, Amsterdam.
Próxima exposición
Through Vincent’s Eyes: Van Gogh and His Sources
27 de febrero de 2022 – 22 de mayo de 2022
Museo de Arte de Santa Bárbara, California
The game of chess, Sofonisba Anguissola 1555
La partida de ajedrez (1555) - Sofonisba Anguissola
En el momento de nuestro viaje había una exposición de su obra en Madrid. Pero tampoco llegamos. Sin embargo, me gustaría presentaros a esta pintora.
Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana
Museo Nacional del Prado, Madrid
22 de octubre de 2019 – 2 de febrero de 2020 (Todavia se puede ver cosas online)
Sofonisba Anguissola, la pintora renacentista, retrata a sus hermanas y a la criada jugando al ajedrez. Es un juego de miradas, sentimientos, emociones, diversión, alegría e indignación. En esa época casi no había representaciones de escenas tan cotidianas, pues la mayoría de las escenas de la vida cotidiana eran parte de imágenes religiosas. Debido a que como mujer no se le permitió trabajar con modelos, Sofonisba Anguissola pintó a miembros de su familia.
Recibió una sólida educación artística porque su padre enseguida reconoció su gran talento y consiguió una buena reputación como retratista desde muy joven. Vivió en la corte española como doncella de la reina y enseñó dibujo y pintura. A menudo retrataba la familia real, pero al estar empleada en la corte real no firmaba sus cuadros. Por eso, muchas de sus pinturas se han atribuido a otros pintores. Cuando murió la reina, Sofonisba cuidó a sus bebés durante muchos años.
Cuando regresó a Italia, se enamoró del joven capitán de la travesía. Se casó con él contra la voluntad del rey y permanecieron juntos hasta que ella murió. Fue una pintora de éxito hasta su muerte. Peter Paul Rubens y más tarde su alumno Antonio van Dyck la adoraron y la visitaron mucho.
Exposición: LE SIGNORE DELL'ARTE. Storie di donne tra '500 e '600
5 de febrero - 27 de julio de 2021
Hay obras de Artemisia Gentileschi y otras pintoras de los períodos renacentista y barroco.
Rembrandt van Rjn, self-portrait with red cap
El tren nos lleva de Berlín a Colonia
Rembrandt van Rijn 1606 - 1669
11 de enero de 2019 – 3 de enero de 2020
Autorretrato de Rembrandt con gorra roja, hacia 1660 - cartel de la exposición
No se permitía hacer fotografías.
Una hermosa exposición, diseñada como una obra de teatro, con un prólogo, 5 actos y un epílogo. Entraremos en detalles en una publicación posterior.
Me gusta este autorretrato con gorra roja para el cartel de la exposición. Una persona con una mirada directa y sabedora, llena de tristeza y gran calidez. Tenía 54 años cuando lo pintó. Años antes fue declarado insolvente y en ese momento vivía en Rosengraacht, una zona pobre de Ámsterdam, donde tenía muchos amigos entre gente de clase obrera y marginada. El año en que pintó este cuadro, su hijo Titus lo contrató en su negocio de arte, lo que le permitió mantener relaciones comerciales y recibir pedidos.
Ultimas exposiciones visitas online posible:
Berlin Museum Barberini Rembrandts Orient hasta 27.Juni 2021
Frankfurt Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam Städel Museum 9.12.2020–5.4.2021
Madrid Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590-1670, online visita posible
Museum Het Rembrandthuis exposición permanente Rembrandt-Museum in Amsterdam
underpass on a winter night, Cologne
Y este túnel de Colonia en una noche de invierno, porque brilla de un azul tan hermoso.
Martin Kippenberger, Deutscher Eierknaller 1996
Vamos en tren a Bonn
German Egg Cracker - Martin Kippenberger 1996
Martin Kippenberger – Bitte schön, Danke schön - Una retrospectiva Bundeskunsthalle,
1 de noviembre de 2019 - 16 de febrero de 2020
Martin Kippenberger vivió de 1953 a 1997... Me deprimí cuando fui a esta exposición. Tanta alegría, vivacidad, insolencia. Con su arte y sus juegos consigue superar toda la mierda de la vida, que termina demasiado pronto. No puedo evitar preguntarme qué es lo siguiente que habría creado Kippenberger. ¿Puede la intensidad del arte y la creatividad costarle a uno la cabeza y el cuello? Quiero decir, ¿es cómo con el equilibrista de Genet? ¿Es esta intensidad solo posible cuando puedes romperte el cuello en cualquier momento? El verdadero arte de ser. De ser, no de vender. Yo que sé. En cualquier caso, se fue y dejó mucha alegría, burla y cinismo. Una expansión de perspectiva, por así decirlo:
Ultima exposición:
Museum Folkwang Essen 29 de enero – 2 de mayo 2021; The Happy End Of Franz Kafkas Amerika
Villa Hügel, Essen Vergessene Einrichtungsprobleme in der Villa Hügel hasta 4 de julio 21
recorrido virtual posible
Tate Gallery , London
En tren bajo el mar hacia Londres
Tate Britain Winter Comission
Anne Hardy, La profundidad de las tinieblas, El regreso de la luz
Una tarde en Londres. Una ciudad reservada. O así nos pareció.
Por la noche cogimos el autobús hasta el ferry a Dublín. Vimos esta instalación en el crepúsculo. Realmente parecía que había nieve en los escalones.
Genieve Figgis, Lusty Ladies 2019
Genieve Figgis, Lusty Ladies, 2019
IMMA, 21 de septiembre de 2019 - 22 de marzo de 2020
Un museo fantástico, el IMMA de Dublín, el Irish Museum of Modern Art. Está ubicado en el antiguo Royal Hospital. Siempre hay varias exposiciones por ver. Vinimos por Derek Jarman y después fuimos a ver esta exposición:
Deseo: una revisión del siglo XX a la era digital
Una idea interesante, una exposición sobre el anhelo en nuestro tiempo. ¿O sobre el deseo? Y de cambiar lo que uno anhela. A principios del siglo XX, el romance puro, el sexo y el amor se transforman en deseos. Hoy anhelamos un medio ambiente intacto o una tierra que pueda ser sanada después de su destrucción. La exposición fue muy pesada y tuvo una especie de frialdad y distancia que me dejó noqueada.
Screen Shot Painting of Lucien Freud, Detail
Lucien Freud, Donegal Man, profile, 2007
Freud Project 2016 – 2021
Life about everything: Lucian Freud and Jack B.Yeats IMMA
28 de junio de 2019 – 20 de enero de 2020
En esta exposición se presentaban las obras de Lucian Freud contrapuestas sobre las de Jack B. Yeats. Freud se interesó en las obras de Yeats toda su vida y valoraba sobre todo su potencia y energía. Freud tuvo un dibujo a tinta de Yeats, „Los trabajadores del puerto danzando” colgado junto a su cama durante 20 años. En esta exposición se podía ver el gran poder de ambos pintores.
Exposiciones anteriores de los autoretratos de Lucian Freud que se pueden visitar virtualmente:
Lucian Freud: The Self-Portraits
Royal Academy London
Museum Of Fine Arts Boston The Self Portraits
Proxima exposición:
Lucian Freud in Focus 6 July 2021 – 16 January 2022 Tate Liverpool
Screenshot, Derek Jarman Blue 1993
Así que alcanzamos nuestro objetivo. Aun así, no quería dejar de deambular. También fue un viaje por los tiempos, las impresiones se sucedieron rápidamente y se mezclaron hasta que se conectaron y formaron una red para equilibristas.
Este Blog empieza con Derek Jarman y cómo me inspiró en este viaje. Le dedicaré un capítulo importante. Aquí puedes conocer más sobre sus películas, su jardín, sus proyectos y su pintura.
La exposición Protest! de Derek Jarman empieza con esta película y un autorretrato que pintó cuando tenía 17 años. Cuando se le preguntó por qué en la película Blue no había imágenes, respondió: "Porque el virus es invisible".
La exposición Protest! estará en la Galería de Arte de Manchester. Se pospuso debido a la pandemia y se abrirá el 1 de diciembre de 2021. Hasta entonces, las imágenes, películas y entrevistas de y sobre Derek Jarman se pueden ver en el sitio web del museo.
Artículo sobre Jarman en BBC News:
BBC News - News Director Derek Jarman remembered, 40 years after his controversial debut
